Films
AMOUR
Sinopsis: La película trata de una pareja de profesores de música jubilados que se ven enfrentados al desafío de la enfermedad ya que uno de ellos cae en un problema medico irreversible, el film nos cuenta una historia de amor, desafío e incluso la muerte.
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Reseña: Esta historia mediante sus imágenes nos cuenta la vida de una pareja que se quiere mucho, luego de jubilarse los dos comparten una vida tranquila con una gran afición a la musica,pero a causa de un infarto cerebral que paraliza a la esposa la pareja se ve enfrentada a una realidad muy común en las personas de tercera edad, el cuidado entre ellos, el esposo muy dedicado a su esposa hace todo lo posible para que ella este cómoda se pueda mejorar, pero las cosas no van como él cree y ella va decayendo y empeorando en condición, aquí es donde se plantea el gran tema de la película ´´¿Hasta que donde podemos llegar por amor?´´. Ya que durante un momento del film nos damos cuenta que la esposa ya no quiere tratar de vivir, ella ha vivido y esta lista para irse y dejara a su cuerpo descansar, pero su marido sin querer que ella se vaya trata hasta su ultima fibra de cordura de mantenerla viva, pero ¿vivir así será vivir de verdad?.Este tema se trata muy bien en la película con una estética visual única e incomparable con una sencillez en el guion que se compensa con la gran actuación y la emoción emanada por los actores, esta película da a entender el dicho de ´´una imagen vale más que mil palabras´´.
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Ficha técnica:
-PELICULA: Amour
-AÑO: 2012
-PAIS: Francia
-DIRECTOR: Michael Haneke
-DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Darius Khondji
-DIRECTOR DE ARTE: Thierry Poulet
-MUSICA: Franz Schubert
-PRODUCTORES: Stefan Arndt,Veit Heiduschka,Michael Katz,Margaret Menegoz,Uwe Schott.
-ACTORES: Jean-Louis Trintignant,Emmanuelle Riva,Isabelle Huppert.
SUBTERRA
Sinopsis: La historia transcurre en Lota cerca de 1897, cuenta el relato de los mineros que trabajaban ahí y sus familias. Los problemas a los que afrontaron y su lucha para una vida más digna y justa. Basado en el libro SUB-TERRA de Baldomero Lillo, este relato tiene un gran peso histórico para Chile y sus ciudadanos.
RESEÑA:
Sub-terra como película es una obra maestra, cinematográficamente muy completa, al ver el film nos adentramos cada vez más en la historia y vamos simpatizando con sus personajes cada vez mas. Si bien es un relato histórico al verlo no nos percatamos de ello, contada de tal forma nos muestra diferentes aspectos de la vida de los mineros en lota, la amistad, el amor, la tortura e incluso la educación son temas primordiales en el film, y se van relatando con una fluidez muy rara vez conseguida en este género de película, ya que hay veces que se focaliza en el contenido histórico y otras veces se pierde el contexto del relato, en cambio aquí tenemos el balance perfecto ya que la historia no solo se compone de fechas e hitos sino también de vivencias personales de las personas de la épocas bien el relato está basado en el libro de Baldomero Lillo yo siento que le hace justicia al relato ya que mediante un relato incluye todos esos elementos que le dan esencia al libro, la época, las personas y la situación en la que se encontraban estos mineros y su familia, trata el tema con mucho respeto. Ahora bien la base narrativa es solida también las imágenes son fuertes, las luces, el trabajo de cámara, la muisca todo es acorde y funciona casi como engranaje en la película, eso es lo que lo hace tan completo, el perfecto sincronismo de todos los elementos.
Ficha técnica:
Año: 2003.
País: Chile.
Director: Marcelo Ferrari.
Producción: Daniel Pantoja y Pablo Bulo.
Dirección de foto: Esteban Courtalon.
Dirección de arte: Verónica Astudillo.
Música: Horacio Salinas.
ROADMAP
SINOPSIS: El corto trata de una mujer que emprende un viaje, donde recuerda tiempos felices, pero este viaje que ella realiza es un favor que le pide su padre después de su muerte, él quiere que ella lo lleve a su rio favorito y deje ahí sus cenizas.
RESEÑA: Este cortometraje nos adentra en una bella historia mediante un viaje que realiza la prtotagonista,donde en seis días recorre diferentes locaciones pero la actitud que nos muestra y la voz que va relatando nos hacen saber que esta ya ha hecho este viaje pero con alguien más, la voz le dice a la protagonista diferentes cosas que a este le gusto cuando realizo el viaje con ella y le recuerda todos los bellos momentos compartidos juntos. Lo interesante del relato es la desconexión que uno siente mirando los diferentes paisajes y la actuación de la protagonista nos hace identificarnos con sentimientos tan profundos tales como la tranquilidad, la paz, la reminiscencia de un recuerdo o simplemente como un olor nos recuerda a algo de nuestro pasado. Al llegar el sexto día esta voz que la sigue guiando la lleva a un rio, un entorno tranquilo y es aquí que nos damos cuenta del propósito del viaje, el fin de una etapa y el comienzo de otra, la chica trae cenizas que arroja al rio y luego abre un diario aquí entendemos que la voz era un escrito del diario y a la persona que dejo en el rio eran las cenizas de su padre que quería emprender ese último viaje con su hija, ese viaje que el tanto amo y ese viaje donde los dos se separan para continuar en mundos distinto.
FICHA TECNICA :
AÑO:2017
Directores: Allie Romero y Heather Irvine.
Productores: Allie Romero y Nicole Bleifeld
Actores: Steve Chapman,Sarah Poterackl.
Director de fotografia:Jake Weber.
Directors de arte: Heather Mood,Heather Irvine.
Música:Epidemic sound.
HALF OF A YELLOW SUN
RESEÑA: Esta película trata de dos hermanas Olanna y Kainene que vuelven a Nigeria en 1960, estas dos toman caminos opuestos y divergen sus vidas, pero durante esta época estalla la guerra civil en su país y a través de diferentes situaciones nos muestran la situación de Nigeria en estos momentos, mediante sus personajes y las travesías a las que estas se afrontan.
COMENTARIO: Esta película es maravillosa tanto por su historia como por la empleación de diversos temas que se presentan a lo largo del filme como la hermandad,lealtad,amor,pasion y como todas estas situaciones afectan nuestras vidas ,si es que podemos seguir después de haber sufrido y de donde sacamos el coraje para pelear por un día mas o simplemente defender nuestros ideales. Inserto en la guerra civil de Biafran y basado en el libro de Chimamanda Ngozi Adichie cuanta la historia de cinco personas y en ellas vemos diferentes facetas de la humanidad, el film cuanta estos hechos históricos usando videos de la época la cual nos acerca un poco más al corazón del cuento, uno que nos hace pensar o en mi opinión reflexionar sobre nuestro comportamiento humano, ya que se ve que los mismo problemas sociales que afrontamos hoy en día vienen de hace mucho tiempo ,y a lo mejor los problemas que tenemos ahora son problemas que no hemos sabido resolver en el pasado, es como un cirulo que no termina, Es por ello que el film es importante no solo por su historia sino por todo lo que nos transmite de nosotros mismos.
FICHA TECNICA:
Pais: Nigeria y Reino Unido
Director: Biyi Bandele
Productores: Andrea Calderwood, Gail Egan
Actores: Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Anika Noni Rose, John Boyega, Joseph Mawle.
Director de fotografía: John de Borman
Director de arte: Christophe Dlberg
Musica: Ben Onono, Paul Thomson
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EL BOSQUE DE KARADIMA
SINOPSIS: Fernando Karadima era párroco y líder de la Iglesia más poderosa de la clase alta chilena, entre los años 80 y los 2000, era considerado un “Santo” . Tomas, un adolescente que buscaba su vocación, encuentra en el sacerdote a su Director Espiritual. Durante 20 años, Tomas vivirá en carne propia los abusos físicos y sicológicos por parte del cura, hasta decidir hablar y enfrentar las redes de poder que protegen al cura y desenmascarar definitivamente al verdadero Karadima bajo los representante de Dios en la Tierra.
RESEÑA: Esta película trata sobre un hecho real ocurrido en Chile, por un líder religiosos con gran peso en la sociedad, es un tema muy interesante de tratar y de exponer, en mi opinión la representación de dichos hechos fue retratado de una forma correcta, ética y socialmente, balanceo bien el relato de los hechos y la apariencia cinematográfica, dejando al espectador con un espectro completo de lo ocurrido desde diferentes puntos de vista. A su vez los actores que participaron en el largometraje son de rangos muy altos que reencarnaron a la perfección cada personaje en la forma de hablar, vestir, actuar y relacionarse. Como conclusión se podría decir que es una obra buena tanto en imagen como en contenido, permitiendo que el trabajo sea de alta calidad social y cinematográfica.
Ficha técnica:
Año: 2015.
País: Chile.
Director: Matias Lira.
Producción: Sebastián Freund, Natalia Cummins, Matias Lira.
Dirección de foto: Miguel Loan Littin.
Dirección de arte: Sebastián Muñoz.
Música: Camilo Salinas.
Actores: Benjamín Vicuña, Luis Gnecco, Ingrid Isensee, Fransisco Melo.
